Violoncello
solo
sFr. 12.00 , 8.00
Das Stück beschäftigt sich mit der Entdeckung des sonoren Klanges der Saiteninstrumente. (Hermes bzw. Merkur entdeckte den vollen Klang, indem er die Schale einer Schildkröte zu Hilfe nahm.) Beginnend mit resonanzarmen Tönen mit entsprechender Spieltechnik entwickelt sich der Klang zum grossen Ton des modernen Instrumentes.
sFr. 10.00 , 6.60
1. Satz: 1'10 2. Satz: 12" 3. Satz: 10" und 30" Ein Versuch, die kompositorischen Perspektiven Haydns etwas weiter zu treiben.
sFr. 10.00 , 6.60
Martina Schucan gewidmet. UA: Menorca, 3. November 2001, Martina Schucan. Harmonische Extremzonen bewirken ein fortgesetztes Kräftespiel zwischen Spannung und Entspannung, an dessen Ende eine Ahnung an das Wechselhafte des Anfangs zurückbleibt, gekippt in eine dauerhaftere und intensivierte Dimension.
sFr. 12.00 , 8.00
In "...für und für" verlässt die Musik die vertraute Temperierung und die lineare Zeitgestaltung. Vordergründige Unreinheit kann dabei plötzlich einrasten in eine fremde Harmonie, rhythmisch pulsierende Musik einem beseelten Verweilen in Dauern.
sFr. 10.00 , 6.60
Sehr abwechslungsreiches, belebtes Werk mit grossem Cellosolo (Er-Innerung 4 ½ '), das auch als Einzelstück gespielt werden kann. Auftragswerk der IMF Luzern 1991.
sFr. 16.00 , 10.50
Grundidee des Stücks ist das Nebeneinanderstellen von musikalischen Elementen, die als Gegensätze interpretiert werden können (z.B. Ton-Geräusch, Periodizität-Aperiodizität, Homophonie-Polyphonie, usw.). Diese verschiedenen Dimensionen und die Beziehungen untereinander werden in den fünf Teilen des Stücks immer neu definiert, wobei wichtig ist, dass jede davon in einem der Teile eine führende Rolle spieltr.
sFr. 14.00 , 9.50
Nouvelle version d'une uvre composée en 1966, ces variations sont une succession ininterrompue de 21 épisodes. La "scordatura" est: si, sol, ré, la dièse. La partition est double: en sons réels et en sons "doigtés". L'écriture rythmique est précise. Le jeu est traditionnel, avec emploi des quarts de ton dans le grave.
sFr. 12.00 , 8.00
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 12.00 , 8.00
Für summende(n) und singende(n) cellistIn. z.t. auch sehr obsessive partien. teilweise vierteltöniges singen erfordert gutes hören und freude am detail.
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 10.00 , 6.60
7 kurze, ineinander übergehende Teile verschiedener Ausdrucksdichte
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 12.00 , 8.00
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 10.00 , 6.60
Aus rohen Blöcken entstehen feine Klanggebilde; ein Stück von hoher physischer Intensität (Tremolo). UA: 28.4.97, Wien, Attila Pasztor.
sFr. 10.00 , 6.60
Man kann es drehen und wenden wie man will, immer liest das Auge die Fläche als räumliches Objekt. Bezug zum Boden-Muster der Kirche S. Maria dei Miracoli in Venedig.
sFr. 12.00 , 8.00
9 Teile in 45 Abschnitte gegliedert, welche alle zu einem je eigenen Formprozess kombinierbar sind. Häufig nur in der ersten Lage, Bogenführung hingegen differenziert. Unübliche Spieltechniken. Ausführung von mittelschwer bis virtuos möglich.
sFr. 12.00 , 8.00
Notation: Notenköpfe nicht traditionell. Sie wechseln je nach Spielart (pii, col legno, etc.).
sFr. 14.00 , 9.50
Werkreihe A: Musik für Konzerte.
sFr. 12.00 , 8.00
a: virtuosenstück. vorsicht: reissende saiten bei intensiver aufführung b: musikfilm: sw, 16mm, 11'. produktion: martin rengel, cello: conradin brotbeck (film leihweise)
sFr. 14.00 , 9.50
Vier Ausdrucksbereiche werden in organischer Verbindung oder in abruptem Wechsel einander gegenübergestellt.
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 16.00 , 10.50
sFr. 12.00 , 8.00
für Violoncello solo
sFr. 18.00 , 12.00
"Entropie" (ital. entropia) ist die Bezeichnung für das Mass zunehmender Unordnung in einem geschlossenen System. Die Entropie nimmt bei allen natürlich ablaufenden Prozessen zu. Kompositorisch faszinierend ist der eigendynamische Prozess der Auflösung einer strengen Ordnung in zunehmende "Unordnung", die aber sofort neue Gesetzmässigkeiten der kontextuellen Wirkungsweisen konstituiert. Dadurch wird der Komponist zum Beobachter des materialinhärenten Richtungswillens aufgestauter Energien.
piano and instrument
sFr. 30.00 , 20.00
"Fragments 2" est une uvre au caractère plutôt contemplatif. L'écriture de la partie de violoncelle affiche les mêmes caractéristiques que celles rencontrées dans le quatuor. De son coté, le piano ne recherche pas toujours le dialogue, mais s'emploie plutôt à colorer, rythmer, structurer l'espace sonore. Il est utilisé de manière traditionnelle, c'est à dire qu'aucun autre moyen de jeu que celui au clavier et qu'aucune préparation de l'instrument en vue d'effets spéciaux ne sont requis.
sFr. 18.00 , 12.00
Sehr virtuos für beide Instrumente.
for violoncello and piano
sFr. 22.00 , 14.50
(Cellostimme bei SME: Sfr. 18.-; 12.00)
Versuch, die Stimmung der geheimnisvollen, magischen Texte des Indianischen Rituals "Night Chant" in Musik auszudrücken.
sFr. 24.00 , 16.00
Fantasie über die Oper "La Traviata" von Giuseppe Verdi.
sFr. 10.00 , 6.60
(inkl. Violin-, Violoncello-Stimme)
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 12.00 , 8.00
(inkl. Stimme)
sFr. 10.00 , 6.60
Nach "Zwei Lieder" (1957/69). Consolation - Tristesse.
sFr. 10.00 , 6.60
(inkl. Stimme)
sFr. 26.00 , 17.00
(Partie séparée: sFr. 12.-; 8.00)
Oeuvre épique et sombre, avec un mouvement lent et élégiaque au centre.
sFr. 38.00 , 25.00
Technisch schwieriges Stück; eine Folge von Charakterstücken.
sFr. 16.00 , 10.50
sFr. 20.00 , 13.00
Auf lyrisch-weiche "typische" Violoncello-Kantilenen ist nahezu vollständig verzichtet in dieser Musik. Statt dessen werden spannungserfüllte Intervall-Konstellationen bevorzugt, die den aktivierenden Gestus in allen drei Teilaspekten eines Ganzen betonen.
sFr. 26.00 , 17.00
sFr. 16.00 , 10.50
für Violoncello und Klavier
sFr. 18.00 , 12.00
Gedankenflucht ist ein Terminus der Psychiatrie und bedeutet: Irres, neurotisches Treibenlassen der Gedanken. Das Verfahren der verlangsamten intuitiven Improvisation als Kompositionsprozess unter Absage an jegliche planende Konstruktion (in Analogie zur Krise der analytischen Rationalität) sollte dazu führen, dass die formalen Orientierungskategorien ins Fliessende entschwinden und neuen Hörerlebnisformen Platz machen.
Violoncello with instruments
sFr. 38.00 , 25.00
(Stimmen: SME sFr. 70.-; 47.-)
sFr. 38.00 , 25.00
sFr. 36.00 , 24.00
Die fünf kurzen Sätze verlangen ein sehr sensibles Spiel, was schon aus der genauen Notation ersichtlich ist. In atonaler Kompositionsweise gehaltenen, verfügen sie über rhythmisch und artikulatorisch differenzierte Strukturen.
sFr. 22.00 , 14.50
Diálogo de las flores - Danza de las abejas - Resurección de los árboles.
sFr. 26.00 , 17.00
Passarelles dans a nuit (Antoine de Saint Exupéry) - Maisons alignées (Alfonsina Storni) - Une triste boutique (Beaucarné) - Les batôns (Théophile Gautier)
sFr. 24.00 , 16.00
Zunehmendes Auseinanderwachsen gegensätzlicher Elemente. Aufführungsrecht vorbehalten.
für Singstimme (Mezzosopran), Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
sFr. 26.00 , 17.00
Die Zeilensprünge Sarah Kirschs machen aus Lesenden Stolpernde. Stolpernde müssen, wenn sie den Inhalt eines Textes verstehen wollen, wieder lesen. Dadurch gewinnen sie unerwartet Zeit und dringen tiefer ein.
für Sprechchor, Solo-Sopran, Solo-Violoncello und Ensemble (Fl, Klar, V, Vc, Schlgz, Klav)
sFr. 54.00 , 35.50
(Stimmen beim Komponisten)
Texte von Sarah Kirsch, Sappho, Michel Serres, Stefan Buri, Hans Magnus Enzensberger. Im Auftrag und mit Unterstützung der Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung für den Kammersprechchor Zürich zu dessen 50-jährigem Bestehen. UA: Zürich, 20. November 2001, Kammersprechchor Zürich, Martina Fausch, Martina Schucan, ensemble für neue musik zürich (Bernhard Erne). Ein Stück, das die Nähe zwischen Musik und Sprechen, den Grenzbereich zwischen Austausch und Raunen, zum Thema macht, gerade dort, wo das Wort nur noch schwach hinkommt und die Musik schon begonnen hat.
sFr. 16.00 , 10.50
(Stimmen: sFr. 18.-; 12.00)
Musik über das Duo op. 54, Lettre F 2e livre von Jacques Offenbach. UA: St. Gallen, 8. April 2002, Martina Schucan, Imke Frank. "anhaltend" kann selbständig oder als dritter Satz des Duo op. 54, Lettre F 2e livre von Jacques Offenbach gespielt werden, wobei der originale dritte Satz entfällt oder als vierter erklingt. Musik erklingt selbst dort, wo wir noch nicht an sie denken und anders als erwartet.
sFr. 20.00 , 13.00
Durch das Dehnen der Zeit in tiefer und dunkler Lage nistet sich die Musik (oder besser: das wahrnehmende Ohr?) in einem Zwischenbereich von Prozess und Statik, wie durch eine Lupe betrachtet, ein. Aus der Fülle unzähliger Möglichkeiten tritt die Präsenz eines singulären Übergangs.
sFr. 22.00 , 14.50
sFr. 12.00 , 8.00
Sur un poème de Giovanni Pascoli.
sFr. 24.00 , 16.00
sFr. 42.00 , 28.00
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 42.00 , 28.00
sFr. 18.00 , 12.00
(Parties: sFr. 12.-; 8.00)
Pour le Trio Coriolan.
sFr. 14.00 , 9.50
sFr. 34.00 , 22.50
6 kurze japanische Dreizeiler; Chorpart ist auf fortgeschrittenem Niveau, aber von guten Laien zu bewältigen.
sFr. 26.00 , 17.00
Die Children Songs (die 1973 einen Preis der University of California erhielten) sind eine Art halbszenische Kantate über indianische Texte.
sFr. 22.00 , 14.50
Nr. III ist ein ausgesprochen "schönes" Stück in der Erinnerung an Berios "O King". Nr. I und II beschränken sich auf Klavier und ein Melodieinstrument nach Wahl.
sFr. 20.00 , 13.00
Jeweils eine einzige musikalische Idee oder Geste wird quasi in Zeitlupe ausgeleuchtet.
sFr. 24.00 , 16.00
Vier Jahreszeiten-Gedichte der pomattschen Dichterin Anna Maria Bacher in der italienischen Version; durchsichtige kurze Stücke.
sFr. 32.00 , 21.00
Petit cycle de cinq pièces où les parties instrumentales et vocales sont souvent écrites indépendamment les unes des autres. Aimerait être l'écho des poèmes comme de la vie de Robert Walser.
sFr. 52.00 , 34.50
Ecrite pour des improvisateurs/lecteurs, cette pièce crée un espace privilégié à l'intention de quelques poèmes de William Blake.
sFr. 54.00 , 35.50
Trois "personnages" principaux: un texte de Jacques Roman, une organisation rythmique d'origine africaine et des fragments de solos du jazzman Charlie Parker.
sFr. 44.00 , 29.00
Texte de Wilhelm Busch. Mise en musique des aventures de ces deux garnements ma foi fort sympathiques...
sFr. 50.00 , 33.00
Acht Szenen nach Gedichten des portugiesischen Dichters Fernando Pessoa (1888-1935). Die Sopranistin singt und rezitiert auf portugiesisch, deutsch und französisch. Sehr anspruchsvoll für alle Beteiligten.
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 20.00 , 13.00
(Stimmen: sFr. 14.-; 9.50)
für Sopran, Violoncello und Orgel
sFr. 24.00 , 16.00
Text: Buch Hiob, J.W. Goethe, W.A. Mozart, Richard Scheid.
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 30.00 , 20.00
1. "wenn doch nume die..." (4') 2. "oberi und underi" (3') 3. Ballade vom Nationalrat Hugo Sanders (5') 4. us emene lääre Gygechaste (5') Vier von Mani Matters zeitlosen Texten einmal anders. Auch einzeln aufführbar und bestellbar (sFr. 14.-, 10.-, 12.-, 14.-)
sFr. 40.00 , 26.50
D'après des poèmes de Henri Gaberel. Version pour orchestre (2*,2*,2*,2* - 4,2,3,1 - perc(4), hpe, cél - cordes) chez le compositeur.
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 12.00 , 8.00
Text: Psalm 144,4 Im innersten Kern wird das Gefährdete, Flüchtige, das Zerbrechliche als das Entscheidende für das Stück belassen. Wenige Töne, die nur im Kollektiv sinnvoll werden können.
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 10.00 , 6.60
Für Laien komponiert. Ganz kurze Teile legen verschiedene spieltechnische Möglichkeiten offen. Diese Teile können nach gewissen Spielregeln selbst zusammengesetzt werden.
Kammermusik in feinen Klangschattierungen; Space-Notation.
sFr. 30.00 , 20.00
Mehrteilige Komposition mit kontrastierenden Teilen.
sFr. 24.00 , 16.00
Dans l'ensemble notation traditionelle. Un solo de clavecin est écrit en "space notation". La dernière partie de l'uvre est écrite en parties séparées, avec des repères temporels. Le jeu est traditionnel. Le clavecin utilise les jeux 8', 4' et luthé.
sFr. 14.00 , 9.50
Extraits de "Concerto lirico" pour soprano, violoncelle et percussion. 1) «Miro, rimiro...» pour soprano et violoncelle (ou accordéon) Air lyrique, sur un poème de Giambattista Marino. Durée : 630 2) «Schwing dich, meine Seel» pour soprano et percussion ad libitum Grand air dramatique, sur un poème de Catharina von Greiffenberg. La percussion comprend un tam-tam et 6 temple-blocks. Durée : 600
sFr. 24.00 , 16.00
This work is based on melodic elements and rhythms taken from a 12th century chanson and a 14th century estampie. It demands a good technique for the high and muted notes. The flute player also uses the bass flute. At the end the 4th string of the cello is lowered by a fourth.
sFr. 38.00 , 25.00
Cette oeuvre d'un seul tenant est un hommage à Carl Philipp Emanuel Bach. Elle comporte des citations tirées de Fantaisies et d'un Rondo de ce compositeur. La partie du pianoforte est d'un style libre, concertant ou très rythmique et d'un niveau assez élevé. Le quatuor a une écriture dans l'ensemble traditionnelle. Le pianoforte utilisé pour la création de l'oeuvre était une copie d'un instrument de 1815.
sFr. 18.00 , 12.00
Peut être jouée avec des instruments modernes ; la flûte utilise aussi le piccolo. Cest une musique délicate qui sinspire dune chanson du 12e siècle et dune saltarelle du 14e siècle. A lorigine, cette Canzone avait été composée pour flûte et violoncelle.
sFr. 20.00 , 13.00
Cest une version enrichie de « Message » pour violoncelle solo. La partie solistique est exactement la même, mais répartie en quatre épisodes. Lalto garde aussi le rôle quil avait dans la première version. Lécriture du quatuor à cordes est de niveau assez facile.
sFr. 24.00 , 16.00
This work quotes a Haiku recited once by the hornist. It is inspired by the acidic sounds of Gagaku (music of the imperial court of Japan) and by the tense melismas of Nô. The string quartet's tempo is generally independent of the horn's. The five instrumentalist need to have a good command of micro intervals. The particular timbre of the quartet derives from researching the "fake" unisons.
sFr. 20.00 , 13.00
La 4e corde de lalto est descendue sur sol (1 octave plus bas que la 3e corde). La 4e corde du violoncelle est descendue dune tierce mineure sur la. Accessoire : un archet pour le flûtiste. A la fin de luvre, altiste et flûtiste jouent avec leur archet sur les cordes du violoncelle. Une citation discrète apparaît au milieu de ce trio : le début des « Gesänge der Frühe », op.133 de Robert Schumann.
sFr. 16.00 , 10.50
(Parties en vente chez EMS)
Une pièce sur la transparence de la vie. Une aventure au sein des éléments. La lune l'âme la mer le ciel l'ange aimable. L'homme achevé.
für Geige, Cello und zwei Klarinetten
sFr. 24.00 , 16.00
sFr. 14.00 , 9.50
sFr. 16.00 , 10.50
sFr. 26.00 , 17.00
(Stimmen bei SME/EMS: sFr. 28.-; 18.50)
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 38.00 , 25.00
(4 Suiten für Viktor: sFr. 94.-; 63.00)
Quartett für Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier [vetro] (3') Quintett [incontro] (2') Quartett für Klarinette, Baritonsaxophon, Violine und Violoncello [mit gebündelter Energie] (1'45) Solo für Violine mit Begleitung [wie unendlich gebrochenes Glas] (4') Quintett II [Melodie granuliert] (2'30)
sFr. 36.00 , 24.00
(4 Suiten für Viktor: sFr. 94.-; 63.00)
Duo für Violine und Violoncello [battuto - ungefähr ein Tanz] (2') Trio für Klarinette, Sopransaxophon und Violine [in den Näherungen] (2'15) Duo für Klarinette und Violoncello [stummes Ballett von Billardkugeln] (2') Solo für Klarinette (mit Zusatzinstrumenten) [unruhig lauernd] (2') Trio für Violine, Violoncello und Klavier [inwendig pulsiert] (2') Quartett für Bassklarinette, Baritonsaxophon, Violoncello und Klavier mit poco Solovioline [sichtbar leise] (2')
sFr. 38.00 , 25.00
(4 Suiten für Viktor: sFr. 94.-; 63.00)
Trio für Klarinette, Tenorsaxophon und Violoncello [zu rauh montiert, aufgerissen] (2') Quartett für Klarinette, Tenorsaxophon, Violine und Klavier [träge, aus Stein und Säulen] (2') Quintett [etwas derb, in den Zwischenräumen] (1'45) Duo für Violoncello und Klavier [zurückhaltend besingend I] (2') Duo für Klarinette und Tenorsaxophon [linear, mit Trotz] (2'30) Duo für Violine und Klavier [zurückhaltend besingend II] (2')
sFr. 36.00 , 24.00
(4 Suiten für Viktor: sFr. 94.-; 63.00)
Quintett [Impulse, eine Auswahl] (2') Solo für Violoncello [den Widerstand umrundend] (2'45) Quartett für Klarinette, Tenorsaxophon, Violoncello und Klavier [gedämpft schreiend] (2') Duo für Baritonsaxophon und Violoncello [tief gerieben] (2') Duo für Klarinette und Klavier [... und ein Walzer] (1'45) Duo für Violine und Sopransaxophon [Uebung zum Tod der Agogik] (2'30)
sFr. 54.00 , 35.50
(Stimmen beim Komponisten)
sFr. 40.00 , 26.50
(Spielpartitur)
für Klarinette, Fagott, Horn, Streichquintett und SprecherIn
sFr. 44.00 , 29.00
Text: Gert Loschütz.
sFr. 28.00 , 18.50
sFr. 14.00 , 9.50
(Stimmen: sFr. 54.-; 36.00)
Unter Einbezug des 4. Satzes des Septettes op. 20 von Ludwig van Beethoven.
sFr. 46.00 , 30.50
Evening News - Summertime - Today Special - Meteo - Sonntag 03.17 Uhr MEZ - Breaking News.
sFr. 14.00 , 9.50
sFr. 18.00 , 12.00
für Stimme, Streichquartett, Flöte und Harfe
sFr. 26.00 , 17.00
(Stimmen bei SME: sFr. 44.-; 30.-)
Ueber ein Gedicht von Eduard Mörike.
sFr. 36.00 , 24.00
für Flöte (B-Fl), Klarinette (Klar-a), Violine, Violoncello
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 32.00 , 21.00
sFr. 10.00 , 6.60
Sonnets de Louise Labé. - Baise m'encore - Je vis, je meurs
pour soprano solo, cor anglais et quatuor à cordes
sFr. 18.00 , 12.00
(Voix chez EMS: sFr. 20.-; 13.50)
Psaume 130 (129) en arménien.
sFr. 26.00 , 17.00
(Voix chez EMS: sFr. 26.-; 17.-)
sFr. 10.00 , 6.60
Prozess nach homöopathischen Grundsätzen in 4 Strophen mit äusserst differenzierter Stimmung. Für Joseph Beuys.
sFr. 12.00 , 8.00
Fassung für Klarinettenquintett.
sFr. 12.00 , 8.00
Prozess vom festen Tonhöhengitter weg ins intonatorische Niemendsland.
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 16.00 , 10.50
sFr. 10.00 , 6.60
(Stimmen: sFr. 10.-; 6.60)
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 20.00 , 13.00
Polyphone Stimmengeflechte, Fluktuationen zwischen Chromatik und Polypentatonik, schillernde Klangflächen. Für kammermusikalische Aufführungen: Bläserquintett und Streichquartett.
sFr. 10.00 , 6.60
Ein langsames, durchsichtiges und farbiges Stück, relativ leicht zu spielen.
sFr. 28.00 , 18.50
Eine abwechslungsreiche Musik voller Leben mit ungarischen Rhythmen. Besetzungen: 1. Fl, Fag, Hfe 2. Fl, Fag, Klav 3. Fl, B-Klar, Klav 4. V, Vc, Klav
sFr. 26.00 , 17.00
Ein temperamentvoller, rhythmischer erster Teil führt zu einem ruhigen, poetischen Mittelteil, der jedoch wieder aufgebrochen wird mit Motiven des ersten Teils. Die Reprise und Coda beenden temperamentvoll das in jeder Hinsicht effektvolle, mitreissende Stück.
sFr. 14.00 , 9.50
Mitsummende(r) cellistIn mit grossen luftreserven vonnöten. sehr anspruchsvolle stücke. klarinetten in B, A und bassklarinette.
sFr. 16.00 , 10.50
"Ein Trio-Stück der klanglichen Erstarrung, der gleichsam gefesselten Nervosität mit Ausbrüchen verzweifelter Wut." (Frank Schneider zur Uraufführung)
sFr. 14.00 , 9.50
Der Idee nach einstimmige Linie, mit Farbnuancen; als kreisende Bewegung, als Überlagerung von rhythmischen und melodischen Sequenzen komponiert.
sFr. 30.00 , 20.00
Acht Texte unterschiedlichster Gattungen vom Gedicht bis zum militärischen Reglement. Thema: Ordnungsfetischismus im Gegensatz zur chaotisch-zerstörerischen Welt. Autoren: Franz Hohler, Hansjörg Schneider, Jürg Schmied, Sascha Anderson, Max E. Keller.
sFr. 18.00 , 12.00
Die Gedichte sind aus verschiedenen Sammlungen zusammengestellt zu einem Zyklus, der innerliche und äusserliche Befindlichkeiten der Schweiz zum Thema hat: lastende Schwere, Tüchtigkeit und Exaktheit als Glücksersatz, Gleichgültigkeit... Das Ausdrucksspektrum des Soprans geht vom Sprechgesang bis zur grossen Geste.
sFr. 16.00 , 10.50
Dichtes, permanent sich wandelndes Beziehungsnetz zwischen den Instrumenten: ein Instrument agiert "gleich" wie ein anderes, "ähnlich", "entgegengesetzt" oder "begleitend".
sFr. 14.00 , 9.50
Das Werk spielt Konstellationen zwischen den Instrumenten durch, in denen jeweils zwei Instrumente eng zusammengehören, quasi Zwillinge sind. Der musikalische Prozess entspringt der Dialektik zwischen diesem vorgegebenen Beziehungsnetz und dessen Realisierung durch drei fast archetypische musikalische Grundmodelle.
sFr. 14.00 , 9.50
sFr. 14.00 , 9.50
Wie beim Zappen am Fernseher folgen sich völlig unterschiedliche Musikarten mit scharfem Schnitt, scheinbar zufällig und doch absichtsvoll. Doch auch die andere Bedeutung von Schnitt-Muster, das Verfertigen nach Vorlage, das Clichéhafte, kommt zum Zuge, indem die Musikstile von Pop bis zeitgenössische Musik - imitiert und parodiert werden.
sFr. 12.00 , 8.00
UA: Oktober 2002 in Reutlingen.
sFr. 14.00 , 9.50
Das Werk gestaltet das Ineinander, Miteinander und Gegeneinander der beiden Quartette kalkuliert emotional. Das sichernde Netz der rationalen Vorplanung ermöglicht es, die emotionale Entscheidung für konkrete Klänge und Instrumente, für Verflechtungen und Entwicklungen umso freier und souveräner zu fällen.
sFr. 18.00 , 12.00
(Stimmen beim Komponisten)
Ein gemütlicher Nachmittag in einem verstaubten Café. Wie in alten Zeiten spielt ein Streichquartett einen Walzer, dem niemand zuhört. Eine ewig sich wiederholende Geigenmelodie, eine fast unmerklich sich wandelnde Begleitung. Dazu tritt völlig unpassend ein Baritonsax, mal sich einfügend, mal sich lösend, mal sich eigensinnig widersetzend. Da ein Knall! Und alles zerfällt zu schattenhaften Trümmern.
sFr. 26.00 , 17.00
(Stimmen beim Komponisten)
Ausgangsmaterial sind zwei Tonfolgen und zwei rhythmische Sequenzen, die variiert werden können und deren Überlagerung eine unendliche Zahl von musikalischen Gestalten ergeben, die miteinander verwandt sind. Eine wiederkehrende Formidee ist der ausklingende Knäuel: ein dichtes, breites Geflecht wird ausgedünnt und verengt sich zur Mitte des Klangraums hin. In diesen klaren, zielgerichteten Prozess wird verschiedenartig eingegriffen: drei Instrumente brechen kurzzeitig aus dem Prozess aus, klangliche und farbliche Akzente greifen ins durchgehende mezzoforte ein, der Ablauf stoppt für einen Moment, die am Ende übrigbleibende Viola kippt ins Geräuschhafte um usw.
sFr. 20.00 , 13.00
Das Werk stellt notierte und improvisierte Musik einander gegenüber. Das Sextett ist weitgehend ausnotiert, das Klavier hat lediglich einige verbale Anregungen. Doch finden sich auch im Sextett Momente des Improvisatorischen, indem z.B. am Anfang jedes Instrument unabhängig von den anderen eine Phrase repetiert und allmählich nach verbalen Anweisungen verändert. Jeder beginnt diesen Prozeß mit höchster Intensität, möglichst laut, möglichst schnell - ganz im Sinne des frühen Freejazz.
sFr. 16.00 , 10.50
Die Improvisationsmodelle "Kartenspiel", "Zündschnur", "Sonntagnachmittag", "Wasserfall" und "Gewitter" sind zunächst als einzelne Konzepte zu verstehen. Dauer und Besetzung sind offen. Sie können mit normalen Instrumenten, aber durchaus auch mit Alltags-Gegenständen (Plastiktüte, Papier, Pfannendeckel, Tischplatte, Holzstücke, Metallstücke, Besteck, Geschirr usw.) realisiert werden. Ausnahmen sind vielleicht Wasserfall und Kartenspiel, wo die Grafik Tonhöhen und Tonhöhenbewegungen fordert. Aber auch diese können nicht nur mit konventionellen Instrumenten, sondern auch mit Jahrmarktinstrumenten oder Lotusflöten und mit der Stimme realisiert werden. "Gewitter" kann auch Gerüst einer Gesamtform sein: Während des Stopps unter einem Balkon usw. kann eines der anderen Konzepte gespielt werden. "In Regen, Blitz und Donner" schliesslich ist eine auskomponierte Version der vorstehend genannten Möglichkeit, zusätzlich treten noch drei Instrumente dazu.
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 34.00 , 22.50
Siebenteiliger Liederzyklus auf anonyme Verse aus dem Spanischen (übersetzt von Christof Jung).
sFr. 30.00 , 20.00
Zyklus von 3 Liedern nach Texten von Henriette Hardenberg.
sFr. 26.00 , 18.00
für Kontrabass solo und Kammerensemble (1(Picc),1,1,1 (Co-Fag) - 1,0,0,0 - Schlgz, Klav - 2 V, Va, Vc)
sFr. 50.00 , 33.00
sFr. 26.00 , 17.00
Das Sextett musikalisiert auf verschiedene Weise fünf Gedichtvorlagen und nimmt z.B. das Versmass als Grundlage unablässiger rhythmischer Variation, die Reimordnung als Grundlage der Form, oder inhaltliche Aspekte als Grundlage der Instrumentation. Mittelschwer, aber Dirigent(in) notwendig.
sFr. 26.00 , 17.00
Das Stück nimmt Bezug auf die Flötenquartette von W.A. Mozart. Schwierigkeitsgrad: sehr schwer.
sFr. 26.00 , 18.00
Einsätziges Stück in 11 Teilen mit Zuspielband im Auftrag der "Luzerner Kammermusiker". Band beinhaltet u.a. Textfragmente aus Paul Celans Prosa "Gespräch im Gebirg", gelesen vom Autor, sowie Fragmente aus einem Betruf aus dem Kanton Uri, einem englischen Kirchenlied des 19. Jh. und hebräischer Lyrik von Bialik. Thema: Jüdische Identität im deutschsprachigen Raum.
sFr. 14.00 , 9.50
(Stimmen: sFr. 20.-; 13.50)
Pastorale - Ballade - Tanz.
sFr. 16.00 , 10.50
(Stimmen: sFr. 16.-; 10.50)
"Es ist besser, eine Kerze anzuzünden, als über die Finsternis zu klagen."
sFr. 14.00 , 9.50
(Stimmen: sFr. 14.-; 9.50)
sFr. 16.00 , 10.50
(Stimmen bei SME: sFr. 30.-; 20.00)
sFr. 44.00 , 29.00
Feines, durchsichtiges Klangstück, mit der Verwendung der japanischen Zen-Flöte Shakuhachi. Versuch einer Annäherung.
sFr. 22.00 , 14.50
Drei Klangstudien von mitterem Schwierigkeitsgrad, die für einen kleinen aber sehr halligen Raum komponiert worden sind.
sFr. 36.00 , 24.00
Pfade, die nicht weiterführen, eine Suche, die ins Leere führt; im Untergrund eine Spur, die in ihrer Richtungslosigkeit den eigentlichen Weg beschreibt. Dreisätzig. UA: 23.5.97, Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Johannes Harneit (dir.).
sFr. 38.00 , 25.00
"Die faszinierenden Farben, die überaus geglückte Kombination der drei Bläser und die gekonnte Verbindung der Streicher sind formal absolut beherrscht und lassen im besten Sinne ein Ensemble-Stück entstehen." (S. Palm) UA: 31.7.97, Klagenfurt, Janus-Ensemble Wien Robert HP Platz (dir.).
sFr. 32.00 , 21.00
Unter dem Geräuschspektrum des Rainsticks entstehen schattenhafte diffuse Klänge, welche desto zerbrechlicher werden, je kräftiger und körperhafter sie sich geben; benötigt 3 Rainsticks. UA: 25.2.00, Baden, Ensemble Avance.
sFr. 38.00 , 25.00
Gemeinsames vernetztes Wachsen, ein jäher Bruch und verdunkelnde Entfärbung. Eine fein abgestimmte Klangbalance ist essentiell für dieses Stück. UA: 13.7.98, Klagenfurt, Austrian Art Ensemble.
sFr. 22.00 , 14.50
sFr. 22.00 , 14.50
Eine erweiterte eigenständige Fassung von "Re-version of a Verse", welches offen für harmonische und formale Ergänzungen angelegt war. Ineinanderlaufende strukturierte Klangflächen; Klangfarbenwechsel. UA: 12.5.00, Zumikon, I.Bende (Fl), V.Wandeler (B-Hn), B.Göttert (Vc), I.-L. Stettler-Jansen (Harfe), Philipp Hefti (dir.).
sFr. 28.00 , 18.50
Textgrundlage für "Fernruf J 12" ist die "Liste der Musik-Bolschewisten" des Berliner Amtes für Kunstpflege von 1935; die Liste der aus dem Musikleben zu verdrängenden Musikerpersönlichkeiten. Musikalisch arbeitet das Stück mit verschiedenen Graden der Verständlichkeit, d.h. des Verdrängens und Vergessens. UA: 22.5.02, Basel, Ensemble aequatuor.
sFr. 28.00 , 18.50
Ein Klang wird eingefärbt und in Bewegung gesetzt; Bruchstücke davon entwickeln ein Eigenleben, fächern sich auf, färben sich klanglich um. UA: 4.6.02, Basel, Avalon-Trio.
sFr. 26.00 , 17.00
Minimally displaced observation points lead to a drifting apart and re-converging of single sound lines and to the individuals becoming lodged on one note or form of articulation. World premiere: 8.10.06, Chur, Opera strumentale.
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 10.00 , 6.60
Eine Melodie wird in einen Quintturm aufgefächert. Dreiteilige Variationsreihe, wobei die Melodie erst im zweiten Teil ganz erklingt. Dirigent von Nutzen.
sFr. 14.00 , 9.50
Zwei getrennt voneinander komponierte Stimmen (eine von Markus Wettstein, die andere von Hans-Jürg Meier) mit der einzigen Vorgabe, von gleicher Dauer zu sein, werden gleichzeitig gespielt.
sFr. 20.00 , 13.00
Die "Harmonies" von Erik Satie bilden für mehrere Teile die Grundlage. Dirigent von Nutzen.
sFr. 22.00 , 14.50
3 Sätze: véhément / paralysé / -. Blockflöte muss teilweise verstärkt werden.
sFr. 14.00 , 9.50
Annäherungen - Abstossungen - fast ein Zusammentreffen
sFr. 20.00 , 13.00
In der Mitte der SpielerInnen steht ein mit Wasser gefüllter Zuber, in den kleine Kieselsteine geworfen werden, welche ihrerseits musikalische Aktionen auslösen.
sFr. 22.00 , 14.50
Texte von John Cage (Ernst Jandl). Fünfteiliges Stück: die ersten - strengen - Teile basieren auf einer identischen Zeitstruktur, die späteren Teile werden freier.
sFr. 36.00 , 24.00
Musik sich entfaltend in gedehnten Entwicklungen für einen halligen Aufführungsort. Eine zusätzliche Klanginstallation kann gleichzeitig erklingen.
sFr. 38.00 , 25.00
(Stimmen beim Autor)
Texte von Johann Peter Hebel und Hans-Jürg Meier. Musik zu einer Geschichte ("Unverhoffte Wiederbegegnung") von Johann Peter Hebel. Teilweise rhythmisch offen notiert.
sFr. 30.00 , 20.00
Nach einem Text von Christina Thürmer-Rohr.
sFr. 16.00 , 10.50
Nach Texten von Hannah Arendt. Halbkonventionelle Partitur; "Zellen"-Improvisation. Alle Instrumente wenn möglich verstärkt.
sFr. 12.00 , 8.00
sFr. 14.00 , 9.50
Eine Hornlinie umschmeichelt von reinen Quinten und Quarten mit höchster Intensität aber dynamisch äusserst verhalten.
sFr. 158.00 , 104.00
Texte von Hermann Berger, André Gide, Marisa Holder, Elfriede Jelinek, Milan Kundera, Irmgard Morgner, Karin Struck. Ein Bühnenwerk im Grenzbereich von Installation und Performance.
für Flöte (A-Fl, Picc), Klarinette (B-Klar) und Klaviertrio
sFr. 40.00 , 26.50
No 1: Elegische Ballade Nr. 5: Sterbenswort Nr. 10: Sexuelle Panik
sFr. 24.00 , 16.00
Ecriture non traditionnelle, mais facile à comprendre. Mystère, passages incantatoires, avec tempi superposés. Fin lyrique et nostalgique, où le/la violoniste s'éloigne et quitte la salle tout en jouant.
für Sopran, Flöte, Klarinette, Violine, Viola und Violoncello
sFr. 26.00 , 17.00
Nebenfassung für Mezzosopran und dieselben Instrumente. Varianten im gleichen Heft. 7 Lieder: ABC-Schützen - Papiers Natur ist Rauschen - Ein Musikant wollt fröhlich sein - Ich sass auf einem Birnenbaum - Das Vöglein Butschli Butschli Bu (Brentano) - Letzter Zweck aller Krüppelei - Ich hört ein Sichlein rauschen.
sFr. 20.00 , 13.00
Erstes Werk einer Reihe von Instrumentalzyklen, in denen auf je andere Weise Varianten des Zusammenspiels und daraus resultierende formale Prozesse Gegenstand der Komposition sind. Unübliche Spieltechniken.
sFr. 32.00 , 21.00
Beide Sequenzen sind der Versuch, mittels Nicht-Reden bzw. Weg-Reden in einem leeren, und daher freieren Raum anzukommen. Die Spieler spielen, "sprechen" auch auf Eisenschrott, aus: Thomas Bernhards Text "Gehen".
sFr. 18.00 , 12.00
Elementare Rhythmik und Klanglichkeit; wenig Bass; Schuberts "Ave Maria" als Strukturreservoir. Wenig instrumentale Verfremdung, hingegen die üblichen Techniken verfremdet. Einfache Musik, nicht einfach zu spielen; Zusammenspiel (mit Dirigent) aber traditionell.
sFr. 26.00 , 17.00
Texte von Allen Ginsberg. Abwechselnd Partitur- und Stimmennotation. Einzelstimme leicht bis mittelschwer. Zusammenspiel nicht durchwegs taktgebunden.
sFr. 32.00 , 21.00
Klavierstimme hervorgehoben.
sFr. 46.00 , 30.50
Horn und Schlagzeug hervorgehoben.
sFr. 64.00 , 42.00
Fantasie Präludium, I. Nächtlicher Kojotentanz, II. Morgensonn' das Meer enthüllet, III. Purple Horses, IV. Yosemite. Hervorgehobenes Schlagzeug.
sFr. 44.00 , 29.00
Eignet sich für Oboe und Ensemble oder (vorzugsweise) Oboe und kleines Orchester. Hoher Schwierigkeitsgrad für die Oboe. Auch Harfe und Horn spielen eine wichtige Rolle.
sFr. 36.00 , 24.00
OEuvre composée de neuf mouvements à caractère très contrastés où le premier (pour clarinette et violoncelle) sera recréé à la fin, en version trio pour la conclure. Trois d'entre eux: Doble (clarinette solo), Espiral (harpe solo) et Ostinato (violoncelle solo) peuvent être joués séparément du reste.
sFr. 50.00 , 33.00
"Metamorphosis" est un cycle. Les pièces ont en commun le fait de vouloir développer au maximum une idée génératrice restreinte qui subira des transformations constantes. Elles ont un matériel et un développement propres et sont entièrement indépendantes les unes des autres.
sFr. 62.00 , 41.00
Cette oeuvre est la résultante de la juxtaposition de Metamorphosis III et Metamorphosis IV. Ces deux dernières pièces sont entièrement indépendantes et peuvent être jouées séparément. A travers cette annexe, l'une devient la continuation de l'autre puisque le matériau de base de toutes les deux est le même.
sFr. 42.00 , 28.00
Texte von Karl Mittlinger und W.A. Mozart. Werkreihe A: Musik für Konzerte.
sFr. 38.00 , 25.00
Texte von Karl Mittlinger. Werkreihe A: Musik für Konzerte.
sFr. 28.00 , 18.50
Dem Werk liegt das Gedicht "Empfangen und genähret" von Matthias Claudius in Verbindung mit Stellen aus dem Buch Kohelet (3. Jahrhundert v. Chr.) zugrunde. Das faszinierende Phänomen der Einstimmigkeit wurde durchgehalten, obwohl drei Vokal- und drei Instrumentalpartien beteiligt sind. Werkreihe A: Musik für Konzerte.
sFr. 30.00 , 20.00
(Stimmen bei SME/EMS: sFr. 38.-; 25.00)
Rhythmisch geprägte, vor allem im Zusammenspiel sehr anspruchsvolle Musik (Polymetrik).
sFr. 26.00 , 17.00
Evokation mystischer, verzauberter (Klang-) Landschaften, grösstenteils Space-Notation.
für Frauenstimme, Violoncello und Klavier
sFr. 22.00 , 14.50
Die vertonten Texte sind original Untertitel-Einblendungen aus der Talkshow "Vera am Mittag" (SAT 1). Das Thema der Sendung war "Du bist so fett und faul geworden".
sFr. 26.00 , 17.00
(Chorstimmen: sFr. 14.-; 9.50; Instrumentalstimmen: sFr. 20.-; 13.50)
Texte: u.a. Pressekommentare über den Sieg der französischen Nationalmannschaft an den Fussballweltmeisterschaften: "Aux larmes citoyens !", "La victoire est en eux !", "Ils iront tous aux paradis !".
sFr. 20.00 , 13.00
(Stimmen: sFr. 18.-; 12.00)
Als Vorlage für das Stück habe ich mich mit der 4-stimmigen Fuge g-moll aus dem WTK (Bd.I) auseinandergesetzt, diese in verschiedenen Ansätzen durchgehend verwendet und mit einem eigenen, "groovigen" Thema konfrontiert.
für Oboe, Violoncello und Klavier
sFr. 18.00 , 12.00
für Querflöte, Violoncello und Klavier
sFr. 20.00 , 13.00
(Stimmen: sFr. 14.-; 9.50)
sFr. 32.00 , 21.00
(Stimmen: sFR. 30.-; 20.-)
für Sopran und Violoncello
sFr. 14.00 , 9.50
1. Einzug: Blasius-Segen (2'30) 2. Fürchtet Euch nicht - Folget mir nach (3'30) 3. Gabenbereitung: Nimm, o Herr! (2')
pour baryton et instruments (1 (picc),1 (cor angl),1 (clar basse),1- cor- hpe- vl, vla, vlc, (cb ad lib.))
sFr. 66.00 , 43.50
(Réduction chez SME/EMS: sFr. 34.-; 22.60)
Sur un poème de Patrice de la Tour du Pin. Fusion de séries de douze sons à une constante référence tonale. Poétique française très expressive.
(Preis inkl. Stimmen)
sFr. 10.00 , 6.60
sFr. 22.00 , 14.50
sFr. 38.00 , 25.00
Eingangsspiel und Erwartung. Meditation für Orgel solo während der Kommunion.
sFr. 32.00 , 21.00
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 24.00 , 16.00
ein halbszenischer versuch über den übergang zwischen musikalischem und theatralem agieren sowie dem zusammenhang zwischen bewegung und klanglichem resultat
sFr. 36.00 , 24.00
ein erstes stück über wiederholung, dergestalt, dass die sich wiederholenden elemente, auf verschiedensten ebenen angesiedelt, der unmittelbaren wahrnehmung nicht immer zugänglich sind. so kann durchaus der eindruck einer locker gefügten form entstehen. klanglich meist sehr zart, viele geräusche, viele ineinander verzahnte rhythmen. dirigent erforderlich.
sFr. 36.00 , 24.00
geschrieben für das ensemble pre-art zur 1700-jahrfeier der christianisierung armeniens reflektieren text (meist gesprochen) und musik auf prozesse des gedächtnisses und des erinnern (resp. des vergessens). formal ein tripple-duo (fl/vn, ob/vc, voc/pno, wie immer eher in den extrembereichen der klangerzeugung angesiedelt.
sFr. 32.00 , 21.00
(Aufführungsmaterial leihweise)
Ein Spiel mit Formüberlagerungen.
sFr. 16.00 , 10.50
"Aussch(l)uss" für Altflöte, Violoncello und Cembalo (1988/98) (2'30) "EinSchluss" für Violoncello und Cembalo, sowie Rezitation ad libitum (1998) (3') Texte (ad libitum) von Christian Uetz.
sFr. 24.00 , 16.00
Version I: Klar, Hn, V, Klav (op. 10a) Version II: Klar, V, Vc, Klav (op. 10b) Nach drei fantastischen Geschichten über die Entstehung der Welt.
sFr. 14.00 , 9.50
Ein kurzes Nachtstück anlässlich der "ersten Herzschläge" des Ensemble Oggimusica.
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 24.00 , 16.00
sFr. 26.00 , 17.00
sFr. 26.00 , 17.00
Die musikalische Entfaltung des Streichquartetts steht im Konflikt mit den "Störaktionen" des Kontrabasses.
sFr. 52.00 , 34.50
Dem dreiteiligen Werk liegen als Text Minnelieder (Anonymus, Heinrich von Morungen, Walter von der Vogelweide) zugrunde. Die Singstimme, die mannigfaltigen Gebrauch von Klangmodulationen macht, ist harmonisch, melodisch und rhythmisch eng mit der Begleitung verflochten.
sFr. 40.00 , 26.50
Nach Texten aus den Hymnen des Orpheus.
sFr. 18.00 , 12.00
Eine Folge von Variationen über einen Bass führt zum erlösenden Walzer.
sFr. 34.00 , 22.50
Die Bezugnahme auf alte Formen und Techniken steht in dialektischer Spannung zur expressiven Komplexität der vier Stücke.
sFr. 14.00 , 9.50
(Matériel: sFr. 18.-; 12.00)
Les chinois considèrent que le yin et le yang se trouvent dès l'origine dans l'univers et que toutes les créatures sont animées par le qi (souffle). M'inspirant de l'ordre des 64 hexagrammes du "Livre des mutations" et de leur composition en six traits mâles ou femelles, j'ai divisé mon oeuvre en six sections musicales et j'ai écrit la musique des 64 hexagrammes dans l'ordre pour six instrumentistes.
sFr. 30.00 , 20.00
La calligraphie chinoise est l'essence de l'art chinois. En ce qui me concerne, elle agit comme une partition inédite. Des caractères naissent des sons, de leur assemblage une musique.
sFr. 48.00 , 32.00
L'idéal des Chinois de l'Antiquité, c'est que "la nature et l'être humain ne forment qu'un". Bien que cette pièce semble décrire une cérémonie de divination et les éléments de nature, elle reflète davantage encore les sentiments humains.
sFr. 36.00 , 24.00
(Matériel chez le compositeur)
La pièce est inspirée par "sizhu" (bambou et soie). "sizhu" est une forme musicale chinoise traditionelle dans l'utilisation populaire de Chine central-orientale au sud. L'ensemble de "sizhu" est dominé par d'instruments de flûte de bambou et d'instruments relativement doux avec les cordes en soie. Dans ce morceau, le compositeur essaye d'intégrer la pensée musicale traditionelle chinoise et la technique de composition moderne occidentale. Le "soie"est "doux" - "Yin" (féminin): "pianissimo" et "lonto". Le "bambou" est "dur" - "Yang" (masculin): "fortissimo" et "allegro". Tandis que les instruments, les musiciens, la façon de composition et le temps et l'espace sont transformés, mais l'esprit de la musique et l'accent chinois du langage musical demeurent sans changement.
sFr. 18.00 , 12.00
Drei Sätze als Stationen der Wandlung eines intervallisch eng verbunden bleibenden melodischen Materials.
sFr. 26.00 , 17.00
(Stimmen: sFr. 26.-; 17.50)
sFr. 12.00 , 8.00
Text: Paul Celan.
sFr. 14.00 , 9.50
sFr. 18.00 , 12.00
sFr. 24.00 , 16.00
sFr. 20.00 , 13.00
sFr. 12.00 , 8.00
sFr. 26.00 , 17.00
sFr. 14.00 , 9.50
für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine, Violoncello
sFr. 36.00 , 24.00
Konzeption eines dialektischen Spannungsverhältnisses zwischen inhaltlich narrativen und formal architektonisch gebauten Teilen (inspiriert durch literarische Erzählformen), eingebunden in ein System von Tempo-Modulationen.
für Flöte, Cello und Klavier
sFr. 18.00 , 12.00
"Quantenströmung" bezeichnet nach Gilles Deleuze den Uebergang von einem Energiezustand in einen andern. Wobei mich von den verschiedenen Energieformen in diesem Stück vorallem die potentielle und die kinetische Energie interessierten: Aus welcher Lagebeschaffenheit und Lagebefindlichkeit bzw. Energiedichte und Energietransformationsfähigkeit lädt sich ein Energiepotential auf, das einen Prozess in Gang zu setzen vermag?
für Sopran, Flöte, Klarinette und Violoncello
sFr. 24.00 , 16.00
Auf einen eigenen lautpoetischen Text. Die Entwicklung einer Ästhetik der Bruchstücke als Metapher für bruchstückhafte Wahrnehmung.
für Sopran, Flöte, Klarinette, Violoncello und Klavier
sFr. 42.00 , 28.00
Auf einen eigenen lautpoetischen Text. Klangverwandlungen von instrumental Geräuschhaftem zu Tonreibungen über virtuos Schwirrendes zu Geräuschhaftem.
für Mezzosopran, Bass, Flöte, Cembalo, 4 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass
sFr. 64.00 , 42.00
Erotisch-schwüles Stück, das die inzestuöse Bindung Trakls zu seiner Schwester thematisiert. Als "szenische Dichtung" ist "Nachtduett" für die Bühne prädestiniert.
für Mezzosopran und Ensemble (Fl (Picc), Klar (B-Klar), Hfe, Klav, Cemb, 2 V, Va, Vc, KB)
sFr. 60.00 , 40.00
Grossangelegter Gesangszyklus, in dem die Metaphern des Eises, der Kälte und des Erstarrens im Zentrum stehen. Paraderolle für die Mezzosopranistin mit Höchstanforderungen im emotionalen und technischen Bereich (Stimmumfang es bis b'').
sFr. 42.00 , 28.00
Ein Stück mit aperspektivischer Aufführungspraxis. Die immer neu sich bildenden Aspekte auf die Radixplaneten (Instrumentalisten) durch den "transitierrenden" Mond (Sopran) werden musikalisch hörbar gemacht.
Violoncello with orchestra
sFr. 38.00 , 25.00
(Solostimme: sFr. 18.-; 12.00)
sFr. 42.00 , 28.00
Der Titel "Krajiny Snu" bedeutet "Traumlandschaften" und spiegelt Fetzen von Assoziationen der Tätigkeiten des Komponisten als Dirigent von 1985-1995 in Pardubice wider. Das ursprünglich dem Guarnieri-Trio Prag und der Kammerphilharmonie Pardubice gewidmete Werk bereichert die Gattung der Konzerte für Klaviertrio und Orchester.
für Violine, Violoncello und Orchester
sFr. 38.00 , 25.00
Doppelkonzert; Orchesterbesetzung: Streicher und 2 Schlagzeuger. "Das Feuer unten und der See oben bekämpfen und vernichten einander..." aus dem Zeichen GO des chinesischen Orakelbuches I Ging.
sFr. 30.00 , 20.00
Auftragswerk der Festivalstrings Lucerne mit dem Solisten Patrick Demenga. Es ist der erneute Versuch, Bewegungen der Natur in musikalische Kontur zu überführen, nicht im darstellenden Sinn.
für Solo-Cello, obligate Trompete, Streichorchester und Elektronik
sFr. 35.00 , 24.00
sFr. 54.00 , 35.50
Instrumentale Vorstudie zum 2. Satz von "Helios".
sFr. 48.00 , 32.00
sFr. 40.00 , 26.50
sFr. 26.00 , 17.00
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